學習書法是很漫長的過程，對我影響最大的轉折點是2014年赴美訪學，我在治學之余考察了全美境內各大重要的博物館、美術館，大量西方古典和現當代名作一方面刺激和豐富了我的“認知風格”，同時我開始思考書法的“現代轉型”問題。
中國書法之所以存在一部風格史，便是由于書家對漢字的書寫擺脫了漢字純粹的語詞屬性，強化其視覺圖像屬性?？v觀中國書法史的發展，漢字在形成初期的象形程度極高，更多的是對自然圖像的直接模仿和轉換，漢字成熟穩定之后，書法風格的演變幾乎都是建立在后代書家對于往昔經典書法作品的臨摹之上，從而形成一個森嚴完備、環環相扣的風格譜系。
外國的藝術家更多是借用西方現代藝術對傳統書法進行“形式層面”的革新，但是我想回歸到中國書法的傳統中尋求“活性基因”，所以選擇了秉承“復古即創新”的理念，從“書法語言”層面進行實驗與探索。我在探索的過程中，以戰國文字為源頭，基于楚簡草篆與章草在書寫上具有頭重尾輕、頓挫短促、節奏明快等特征，利用楚簡草篆文字與章草或小草結合，嘗試形成一種新的破體書風。

書法作品不同于房屋、面包等，它沒有實用價值，但是作為一個藝術品來講，它具有“無用之用”，好的作品具有傳播的價值、交流的價值。我通過舉辦畫展認識了世界各地的藝術家，同時傳播了書法，傳播了中國傳統文化。
任何藝術都需要有傳承的途徑，我認為在向經典學習的過程中，我們要通覽古往今來的經典作品，對歷史的整個框架有基本的了解。同時，我認為書法作品也是圖像，值得細細閱讀品味。歷代的書法經典名作，不僅要精讀，去理解它的藝術性，而且要反復臨摹玩味。通過臨摹作品體會它的氣息，體會它的藝術性，體會它的整體意境以及書家的生命境界。

“推陳出新”，書法既要有傳承也要有創新。我們可以深入古典的某一個角度或者某一個方面來創新，把傳統的藝術樣式創造性地轉化為當代的藝術語言。
身份證號、訂單號、商品編號……我們的生活中充滿了數字，這些無所不在的數字編織成網絡，人人都逃不過這張大網。在最近，我嘗試用書法的形式將各種數字寫在仿照甲骨的木板上，讓書法融入當代藝術，努力改變“書法是老古董”的觀念，用書法的語言思考當代人的情感以及生命，使書法不僅僅存在于博物館中。
在當下，我們在抄寫古人詩詞的同時，還可以選擇一些現代詩文，或者是其他喜聞樂見的內容，用簡化字書寫作品，拉近作者和讀者的距離，更容易讓讀者有熟悉感，更容易接受和欣賞。在裝裱方面，也可以結合當代的家居設計，使其與當代家具裝飾更加貼合，在不破壞原有風格的情況下起到畫龍點睛的作用。